Pour sa première incursion dans le spectacle tout public, la metteuse en scène avignonnaise fait frissonner (et rire) petits et grands, dans un conte d’hiver fantasmagorique.
À peine sortie de l’École du Nord, l’autrice, comédienne et metteuse en scène s’est fait un nom et un visage sur la scène francophone. Au détour des répétitions de Mémoire de fille, rencontre avec une artiste aussi sensible que fantasque en quête d’expériences artistiques.
À la Cité européenne du Théâtre à Montpellier, la comédienne est seule au plateau pour la recréation française de cette adaptation conçue à Berlin par Veronika Bachfischer, Sarah Kohm et Elisa Leroy. Une plongée sensible et sans tabou dans l’intimité de l’écrivaine, prix Nobel de littérature en 2022.
Révélé à Lausanne en septembre dans Bovary Madame, la dernière création de Christophe Honoré, le jeune comédien fascine par sa présence magnétique, entre fragilité et intensité. Aux côtés de Ludivine Sagnier, il sera sur les planches du 12 au 22 novembre au Festival du Théâtre national de Bretagne.
À Montpellier, la Cité européenne du Théâtre accueille l’équipe chorale de cette pièce initialement créée en Allemagne. À quelques jours de la première de la recréation française, immersion dans les coulisses de ce seule-en-scène à la portée universelle.
Au Théâtre du Rond-Point, dans le cadre d’un focus que lui consacre le Théâtre de la Ville, célébrant plus d’une décennie d’amitié, le danseur et chorégraphe de flamenco revient avec la pièce qui l’a révélé en France. Vingt ans plus tard, l’incandescence est intacte.
Au TNS – Théâtre national de Strasbourg, Alexander Zeldin reprend avec sa compagnie française Beyond Caring – Prendre soin, plus de dix ans après sa création. Le metteur en scène britannique y ausculte le monde des travailleurs précaires — les invisibles du capitalisme. Un uppercut social.
Plus de dix ans après avoir marqué la scène britannique avec Beyond Caring, le metteur en scène britannique revient à cette pièce fondatrice. En octobre 2025, il la recrée pour la première fois en français avec sa propre compagnie au Théâtre national de Strasbourg. Un geste artistique et un pari, celui d’éprouver la force d’un théâtre à la fois intime et politique dans une autre langue et d’autres corps.
Dans l’arène imaginée par le metteur en scène, l’héroïne de Flaubert se fait funambule de sa propre existence. Sous les projecteurs d’une piste de cirque, affrontant jusqu’au vertige les hommes et les caprices qui l’ont menée à sa perte, elle vacille, sourit, résiste, se réinvente.
Avec sa fidèle troupe, épaulée par de jeunes comédiens, Pascal Rambert poursuit son exploration implacable des rapports humains. Sa nouvelle pièce chorale croque une famille bourgeoise dysfonctionnelle qui se déchire, se blesse et se fracasse sous le poids d’une hérédité toxique.
Avec cinq spectacles à l’affiche, le dramaturge et metteur en scène s’impose en cette rentrée parisienne comme l’une des voix les plus singulières du théâtre contemporain.
Présentée à Château Rouge, scène nationale d’Annemasse, dans le cadre de la Bâtie et en avant-première de la Biennale de la danse de Lyon, la nouvelle création du duo baroque formé par Nina Laisné et François Chaignaud entraîne le spectateur dans un voyage sensuel et hypnotique aux côtés de la chanteuse argentine Nadia Larcher.
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